top of page
Untitled design (26).png

שובה של האלה: קורס אמנות והגות, עיוני ומעשי

הקורס מתקיים במתכונת אקדמית בזום

​יש משהו אחד שחוזר שוב ושוב מתחת לכל הסיפורים שלנו, ציר סמוי שמחבר בין גוף לנפש, בין אדמה לשמיים, בין חיים למוות. הקורס הזה - שמתקיים בזום ואורכו כשלשה חודשים - הוא מסע דרך ארכיטיפים ספציפיים, עמוקים ומשמעותיים, שמעצבים את החוויה האנושית: מהאקסיס מונדי ועד הרחם, מהכפיל ועד הדיבוק, מהגורל העיוור ועד האפשרות להיוולד מחדש. נפגוש את עצמנו ואת הזולת דרך מיתוסים, דת, פסיכולוגיה, ודרך האמנות של חברינו והאמנות שלנו - ננסה לגעת במה שמפעיל אותנו מבפנים, לזהות את הדפוסים הנסתרים ולפתוח מרחב שבו גם האקראי, גם האפל וגם הקדוש הופכים לחומר יצירה. 

 

הקורס בנוי במתכונת של מפגש הרצאה, מתן משימה יצירתית מעוררת השראה, ולאחר מכן מפגש הצגת התוצרים בקבוצה. אנו מאמינים שלעשייה יש ערך גבוה, לא לשם התוצאה אלא לצורכי תקשורת עם כל החלקים בנו.

סילבוס:

מפגש 1: אקסיס מונדי  

שיחה על מרכז העולם באמונות שונות מסביב לעולם, על החיבור בין ארץ לשמיים, ועל הקשר (שאולי) יש להם לפאלוס ולחשיבה אנכית.

בסיום ההרצאה תינתן משימה יצירתית אליה ניתן להגיב בכל המדיומים.​

מפגש 2: הצגה קבוצתית של תוצרי התרגילים (ללא ביקורת, השיח הוא שיח פתוח ואסוציאטיבי. זה החלק בו קול הקבוצה האוהד הופך לקול מכוון ומרפא להמשך יצירתיות).

מפגש 3: שובה של האלה

על האדמה והמערה כדימויים ארכיטיפיים, ועל האם הגדולה במיתוס, בפולחן, בהיסטוריה של הדת והפסיכולוגיה, וכמובן באמנות ובמעשה היצירתי.

 

מפגש 4: הצגת תוצרים בקבוצה.

מפגש 5: שבת אחיות גם יחד

על אחיות ואחים במיתולוגיה כמייצגים את כוחות הנפש, על כפילים ופיצולי אישיות, מן הרצח הראשון בהיסטוריה ועד הדופלגנגר.

מפגש 6: הצגת תוצרים בקבוצה.

מפגש 7: דיבוקים, ישויות והבובתי

על הרוח הזרה האוחזת בגוף, משמאניזם, תקשור ואיחוז.

מפגש 8: הצגת תוצרים בקבוצה.

מפגש 9: גורל ועיוורון

מחשבות על חוסר שליטה, דטרמיניזם וסינכרוניות (וגם כמה הרהורים על מאגיה). על האקראיות כמנוע יצירתי.

מפגש 10: הצגת תוצרים בקבוצה.

מפגש 11: הבלתי נמנע

על תפיסות המוות השונות בתרבות האנושית (סוף הדרך, גלגול נשמות, התאחדות עם האלוהי וכדומה), ועל האפשרות להיוולד מחדש מן הטראומה, בדת ובמיתוס, באמנות ובפילוסופיה.

מפגש 12: הצגת תוצרים בקבוצה, ומסיבת סיום זומית.

הקורס יתקיים בימי שני, בשעות 18:30-21:30,

נתחיל בחודש מאי. סה"כ 12 מפגשים.

ההרצאות מוקלטות, כך שאפשר להעדר ממפגשים.

מוזמנות להכנס לקבוצת הווטסאפ ולקבל עדכון על פתיחת הקבוצה הבאה בחודש מאי :) ​

משך הקורס: 3 חודשים

ניתן לחלק ל-12 תשלומים

Cormorant Garamond is a classic font with a modern twist. It's easy to read on screens of every shape and size, and perfect for long blocks of text.

פרופ' אסי משולם הוא אמן חזותי, חבר סגל בחוג לאמנות באוניברסיטת חיפה (היה ראש החוג בין השנים 2017-2022). בעל תואר ראשון באמנות וארכיאולוגיה, תואר שני (MA) בחקר המקרא, ופעיל כאמן מזה למעלה מ-20 שנה. בעבודתו עוסק אסי משולם רבות בתחומי הדת והמיתוס, עם זיקה מיוחדת להיסטוריה ולפולחן של המזרח הקדום. עבודתו נוגעת בתחומי אמנות מגוונים, מציור ופיסול ועד לוידאו, מיצב ואמנות דיגיטלית (וכתיבה שמלווה את כל המהלכים האמנותיים). בעל ניסיון רב בהוראה ובחינוך לאמנות, מרצה פעיל ומבוקש במוסדות שונים, ורואה בפעילות העיונית והלימודית חלק בלתי נפרד מן העשייה האמנותית.

למי מתאים הקורס?

קודם כל, הקורס הזה עושה מקום לכולם.

אבל בכללי, כל מי שמרגיש או מרגישה קריאה להעמיק פנימה, כל מי שמתסקרן/ת מהסמליות שבחיים, מהמשמעות של הסיפורים שיש סביבנו.

הסדנה מתאימה לאמניות, כותבים, יוצרות ומרפאות, אבל גם למי שלא עוסקים באמנות כלל ורוצים לגלות את השפה היצירתית של עצמם, ואת הכללים הסמויים שמניעים את החיים סביבנו משחר העידנים.

 למי שמבקשים לגעת במיתוסים שמפעילים אותנו מתחת לפני השטח, להבין את הדימויים שמופיעים בחלומות ובחיים, ולתרגם אותם לצורה, מילה, צבע או קול. הסדנה מתאימה למי שמבקשת לשוב אל היצירתיות הטבעית שלה, ולמי שמוכן לצאת למסע רגשי ואינטואיטיבי שבו אין “נכון” או “לא נכון”, רק גילוי וחזרה אל הסקרנות ממנה התחלנו את הדרך.

מה אם אני לא "אמנותי/ת" מספיק?
אין צורך בידע מוקדם או בכישרון "אמנותי". הסדנה עוסקת בחוויה היצירתית עצמה. אין ציפייה שמשהו שמגיע לבטא רגש, יהיה "יפה". הכוונה היא להיות בתהליך של יצירה, לגעת בחומרים, לתת לחלקים בנו ביטוי. אין צורך להצטיין, והשיח על העבודות בקבוצה הוא לא שיח ביקורתי אלא כזה שממשיך את נושא ההרצאה הקודמת, דרך תוצרי הקבוצה. נראה מה מבקש להתבטא, לא האם זה "יפה" או "טוב". יש חשיבות אדירה ליצירה, לאורך כל חיי המין האנושי, הרבה לפני שמישהו החליט שיש דבר שנקרא "אמנות".

האם צריך לשתף את מה שאני יוצרת עם הקבוצה?
השיתוף תמיד נעשה מתוך בחירה. יש משתתפים שמרגישים חופשיים לשתף, ויש מי שבוחרים לשמור את היצירה לעצמם - הכול לגיטימי. המרחב הקבוצתי הוא עדין ובטוח, והחשיפה בו נעשית בהדרגה, רק מתוך תחושת ביטחון פנימי. לעולם לא יופעל לחץ להראות משהו, ואם תרצו שיחה של בטחון וכוח לפני חשיפה, אנחנו זמינים לזה וזה חלק ממה שחשוב לנו לתת למשתתפות/ים בסדנה - את הבטחון המלא לבטא חלקים מהנפש, בעזרת יצירה, מול עיניים אוהבות.

מה אם אני לא אבין את החלקים התיאורטיים של הסדנה?
אנחנו נוגעים בתיאוריה בצורה נגישה וחיה, דרך סיפורים, דימויים ויצירה. גם מושגים עמוקים כמו “ארכיטיפ” או “הלא מודע הקולקטיבי” מתגלים לאט, מתוך חוויה. אין צורך ברקע בפסיכולוגיה או באמנות - רק בסקרנות ובפתיחות. תמיד ניתן לעצור ולשאול, או לשאול לאחר המפגש בווטספ ולקבל תשובה :)

אני לא מצליחה ללמוד בזום, חוששת שזה לא יתאים לי.
הסדנה בנויה כך שתרגיש קרובה ואישית גם במרחב הדיגיטלי. המפגשים מתנהלים באווירה אינטימית, עם שיח חופשי, תרגילים משותפים והקלטות לצפייה חוזרת. רבים מופתעים לגלות עד כמה החיבור נוצר גם דרך המסך, לפעמים אפילו ביתר קלות, בזכות השקט והמרחב האישי של כל אחת ואחד. תמיד אפשר לכבות מצלמה, ולהקשיב להרצאות תוך כדי עיסוקים שונים, כאילו זה פודקסט.

מה קורה אם אני מחמיצ/ה שיעור? האם אוכל להשלים?

כל מפגשי ההרצאות מוקלטים, ולאחר כל מפגש ההקלטות, כמו גם המצגות וחומרים נוספים, מועברים לרשות המשתתפות/ים.

bottom of page