"אנימיזם" הוא שם כולל לאמונות שמייחסות נשמה לבעלי חיים, לצמחים ואפילו לאלמנטים "דוממים" בטבע, כמו נהרות, הרים וכדומה. התפיסה המערבית, שבעבר ראתה באנימיזם אמונה טפלה, והתייחסה לחברות אנימיסטיות כאל תרבויות פרימיטיביות, השתנתה לאורך העשורים האחרונים. החל משנות התשעים של המאה ה-20, החלו להופיע גישות חדשות לאנימיזם בתחומי האנתרופולוגיה והסוציולוגיה, וכיום התחום נלמד מפרספקטיבה שונה לחלוטין. גם גילויים חדשים בנוגע לתודעה ולחוויה אצל בעלי חיים וצמחים, מובילים אותנו להבין כי יש יותר מדרך אחת "להיות בעולם". המחקר כיום מזהה את הקשר העמוק של התפיסות האנימיסטיות עם מערכות אקולוגיות שבני האדם מהווים חלק בלתי נפרד מהן. לנוכח המשברים האקולוגיים והגיאופוליטיים שבפניהם אנחנו ניצבים כיום, תחומי המחקר שעוסקים בסוגיות הללו פורחים מתוך הבנה שהדבר היחיד שיכול לשפר את מצבנו, האישי והכללי, הוא שינוי היחס בינינו לבין העולם, וצמצום של הניכור שמאפיין את היחסים שלנו עם הטבע. 

 

הגישות השונות שצומחות בימים אלה בתחומי המחקר השונים בנוגע לסוגיות העולות מעידן האנתרופוקן (עידן האדם, העידן המשברי שבתוכו אנחנו מצויים), ובוחנות את נושא ה"אנימיזם" מנקודות מבט שונות יהוו השראה ליצירה אמנותית בקורס. מאחר והאמנות עוסקת בחומר ובגישות לא מילוליות לחקר המציאות והחוויה האנושית, יתכן לה תפקיד משמעותי בשינוי נקודת המבט, ובפיתוחה של הבנה אחרת את העולם והמציאות שסובבים אותנו, ושמהם אנחנו מהווים חלק בלתי נפרד. 

 

הסדנה האנימיסטית היא קורס עיוני-מעשי, שבמהלכו נצלול אל העולם המרתק של האנימיזם, והרלוונטיות שלו לתרבות ולאמנות העכשווית. פרקי הסדנה יורכבו מהרצאה עיונית שתלווה על ידי פעילות מעשית שבמסגרתן נחקור יחד את ההיסטוריה והסמליות העשירה של האנימיזם – את הקשר לדת, רוחות, כישוף, מסיכות וטרנספורמציה – ואת האופן שבו רעיונות דוגמת אלה יכולים להעשיר את עולמנו האישי והיצירתי, ולשנות באופן מהותי את חוויית ההימצאות שלנו בעולם. 

 

הסדנה מורכבת משבעה פרקים – כל פרק מורכב משני מפגשים בני 2-3 שעות (סה"כ – 14 מפגשים); מפגש עיוני שבסופו תינתן משימה יצירתית, ואחריו מפגש שבו תוצגנה העבודות שנעשו על ידי המשתתפות והמשתתפים בקורס.

 

הקורס יועבר על ידי פרופ' אסי משולם ומיטל שפירו, ש"הסדנה לאמנות ארכיטיפית" שלהם רצה ברצף כשלוש שנים, ועברו בה כבר למעלה מ-300 משתתפות ומשתתפים.
 

 

פרקי הסדנה

​

1. הרצאת מבוא – מעבר לסובייקט ואובייקט: היכרות עם מונחים בסיסיים שרלוונטיים לקורס. מהו סובייקט ומהו אובייקט, מה ההבדל והיכן עובר הגבול ביניהם? מהי אונטולוגיה שטוחה, וכיצד השתנתה הגישה בנוגע למושגים הללו, לאורך ההיסטוריה של ההגות האנושית? 

​

2. בני אדם וישויות אחרות – על הגישות השונות לאנימיזם: מהו מקור המונח "אנימיזם" וכיצד השתנתה הגישה אליו לאורך השנים? מהי "אפיסטמולוגיה התייחסותית", כיצד היא יכולה לשנות את חוויית המציאות שלנו, ולהשפיע גם על האמנות שאנחנו יוצרים? 

​

3. אנימה מונדי ("נשמת העולם") – על רוח המקום: נתוודע למושג "נשמת העולם" כפי שהוא מופיע בהגותו של ג'יימס הילמן, נעסוק בגישות שונות למרחב הפיזי, ובזיקות הקיימות בינינו לבין המרחבים שבתוכם אנחנו שוהים, חיים ופועלים. נעסוק ביחסים שבין היצירה האמנותית והמקום. 

​

4. איך זה להיות עטלף – על תודעה וחישה אצל צמחים ובעלי-חיים שאינם אנושיים: ומה שאנחנו יכולים ללמוד מהם על החוויה האנושית, על תפיסת המציאות שלנו, ועל האמנות שיש באפשרותנו ליצור.   

​

5. שייפ-שיפטינג ("שינוי צורה") – התחפשות והתחזות בריטואל, ביומיום ובתהליכי היצירה: על המסיכה כאובייקט דיאלקטי שמסתיר וחושף בו זמנית, על התחפשות ואיחוז בטראנס השאמאני, ועל התחזות ומשחק כפרקטיקות ליצירה ולחיים.  

​

6. רוחות ושדים, נימפות ואלים – ישויות מיתיות בראי הפנומנולוגיה והפסיכולוגיה: כיצד מהוות הישויות המיתיות פרסוניפיקציה של הכוחות הפנימיים של הנפש והמפגש שלהם עם העולם? נדבר על תבניות ארכיטיפיות, על החוויה המיתית ועל העולם כרשת של זיקות ויחסים בין הנראה והבלתי נראה.

​

7. אמנות וסוכנות – יצירות וחפצי אמנות כישויות פועלות בעולם: נדבר על קמעות, צלמיות ופסלי אלים, אבל גם על המבט שחוזר אלינו מן האמנות המודרנית והעכשווית, ואפילו על האופן שבו ליצירת האמנות יש "חיים" עצמאיים מאלה של האמנית או הצופה. 

​

​